La tâche de tout artiste est de créer une œuvre qui la fasse ressentir, que ce soit en la voyant, en la ressentant ou en l’écoutant … Cela se produit avec les chansons et les émotions qui nous font ressentir, ou Photographies ou peintures. Cela se produit également avec l’art au sens le plus large , avec des sculptures, des images, etc., qui cherchent à sortir de la norme pour causer quelque chose de différent, même si cela va à contre-sens. Et en partie, l’art doit aussi provoquer et faire tomber les barrières pour devenir quelque chose de différent .
C’est ce qui se passe avec ce que l’on appelle l’art moderne, , un concept aussi complexe à définir que à délimiter, car la seule chose sur laquelle les experts s’accordent est de considérer que l’art moderne c’est l’opposé de l’art académique, alors que ce dernier représente la tradition, tandis que l’art moderne rompt avec elle et cherche à créer un nouveau moyen de comprendre l’art . Il est expérimental par définition et le rend souvent mal compris même par les experts en art eux-mêmes. Cependant, sans l’art moderne, nous ne pourrions pas profiter de toute la variété des œuvres que nous avons aujourd’hui.
Naissance de l’art moderne
Bien que il y ait des précédents d’artistes dans presque tous les âges qui ont voulu vivre et briser tout ce qui était auparavant, de Velázquez du baroque à Goya Dans le romantisme, les experts placent généralement les débuts de l’art moderniste à la fin du XIXe siècle, comme un phénomène purement européen qui rejette tout art académique, trop tendu à votre goût, et qui cherche précisément à rompre. avec tout cela par le biais de la plus pure expérimentation, grâce à une créativité sans limites ni formes . C’est ainsi qu’émerge l’avant-garde.
C’est à la fin de ce siècle et au début du vingtième siècle que l’art moderniste connaît un essor particulièrement important, car il représente une rupture complète avec ce qui précède, mais arrive à une époque où de nombreux artistes ils avaient besoin de plus de liberté pour pouvoir créer par eux-mêmes et ces œuvres sont bien reçues . Cette rupture est encouragée même par des artistes considérés comme des « universitaires », qui finissent par s’ennuyer à la manière dogmatique dont ils ont dû créer et se lancent dans cette expérimentation beaucoup plus intéressante pour leurs propres œuvres.
Expérimentation et réinvention des artistes
La base de tout art moderniste est l’expérimentation , la possibilité de rompre avec tout ce que l’art est supposé supposer, notamment sur le plan esthétique, pour atteindre l’âme de l’œuvre, l’exprimer l’émotion d’une manière différente , sans respecter les règles énoncées ci-dessus. Par exemple, l’expérimentation a beaucoup à voir avec la liberté des auteurs quand il s’agit de briser les lignes qui ont toujours marqué les figures les plus réalistes, avec des visions beaucoup plus surréalistes, où les couleurs peuvent être utilisées sur n’importe quelle surface et peu importe le reflet de ce que vous voyez, mais de ce que vous ressentez.
Cela a amené de nombreux artistes à s’intéresser à ce type d’art. Dans l’Impressionnisme , nous avons des personnages comme Rodin dans la sculpture, Degas et Cézanne dans le tableau ou Gouncort dans la littérature, à la recherche de cette rupture spectaculaire avec tout art académique pour pouvoir aller plus loin dans leurs créations. Ils seraient suivis de avant-garde du début du XXe siècle, où l’on peut trouver du surréalisme de Dalí au cubisme > de Picasso , parcourant des œuvres dénotant un talent brutal au service de l’émotion et du modernisme, comme El Grito, de Munch .
Caractéristiques de l’art moderne
Comme nous l’avons dit au début de l’article, définir l’art moderne est loin d’être simple , car il couvre toutes sortes d’œuvres avec des styles très différents. C’est plus une forme d’art qu’un mouvement artistique qui se développe à une certaine période . La principale source d’art moderne est l’expérimentation . Tout ce qui a été réalisé depuis la seconde moitié du 19e siècle et qui cherche à briser les dogmes de l’art académique peut s’intégrer au modernisme, dans l’une de ses nombreuses sous-catégories, qui émergeaient avec le passage des années.
Créativité supérieure à la norme , utilisation de méthodes suggestives qui n’ont rien à voir avec la réalité, de palettes de couleurs beaucoup plus intenses , qui donnent un sentiment presque surréel et onirique dans certains cas, ou un intérêt pour des thèmes d’autres cultures , et l’influence même de l’art oriental ou africain dans l’art européen, par exemple, sont également caractéristiques de cet art moderne , qui visait principalement à élargir le concept de l’art lui-même qui était à l’époque, à le pousser plus loin, en exprimant les véritables émotions au-dessus de la technique.
Mouvements remarquables de ce concept artistique
Dans l’art moderne, une infinité de mouvements remarquables ont été créés, étant donné que précisément cherchait à briser le monde académique, et que la réalité de l’étiquetage tombait également. aux artistes et à leurs œuvres dans certains groupes. Tout a commencé en France avec l’impressionnisme, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le post-impressionnisme est arrivé peu après, avec des artistes qui ont continué à expérimenter pour casser les frontières de l’art et l’amener dans une nouvelle catégorie.
Déjà au XXe siècle, les avant-gardes sont nées , avec le fauvisme ou l’expressionnisme comme principal mouvement d’origine influençant non seulement la peinture, mais aussi au reste des arts, y compris le cinéma nouveau-né. Le cubisme , avec comme revendication principale Picasso, et le surréalisme, où de nombreux peintres et artistes ont été introduits au cours des premières décennies du siècle, sont également des mouvements extrêmement importants. Le expressionnisme abstrait mettrait en échec ce type d’art, qui semblerait se « terminer » par le postmodernisme , c’est-à-dire tout ce qui est au-delà du moderne.
